Что выбрать?
Несомненно, счастлив мастер, который не имеет мучений с таким вопросом, когда дело идет о том или ином приеме работы, формах и размерах деталей, разных качествах материалов. Разумеется, если он это счастье заработал тем, что вдосталь намучился в свое время и теперь просто знает все, имеет полноту знаний. Если же он и не знал таких мучений, а просто всегда лишь пользовался штампованными приемами и копированием образцов без размышления, то завидовать ему не в чем, а за инструменты, которые попадают ему в руки, страшно.
И все-таки вряд ли есть мастер, который скажет: доляшо быть только так, как делаю я, а все другое не годится. Поэтому автор этих строк откровенпо скажет о тех вопросах, которые он пе смог решить окончательно, хотя бился над ними долгое время.
Что выбрать? Если мастер стремится к совершенству звучания инструмента, подставка заставит заниматься этим вопросом многократно.
В отношении душки этот вопрос встает очень остро, когда мастер уверен, что ее положение необходимо поправить, когда на это указывает характер звучания и объективное наблюдение при помощи зеркала. Не все музыканты готовы принять такой совет. Тех, кто исповедует тезис «пусть хуже, но по-старому», гораздо больше, чем любителей «гонять душку».Но мастера должны знать об одном неизбежном процессе в корпусе скрипки: о смещении дек в противоположном направлении в участке душки и квинтовой ножки подставки. Дека под давлением квинтовой ножки подставки смещается влево, в басовую сторону; дно под давлением душки — наоборот, вправо. Вследствие этого душка со временем может получить опору не всей площадкой концов, а краями, расположенными по диагонали: правым, внешним, краем — вверху и внутренним, от центра, краем — на дне. Такое недопустимое положение нужно как можно раньше устранить. Если позволяет длина душки, ее низ сдвигают к средине струнного инструмента. Если измерение и контроль зеркалом показывают, что душка сползла кнутри вверху, то одновременно с подвижкой внизу нужно подтянуть верхний копец в сторону эфа на допустимое место и сколько требует плотное стояние площадки нижнего конца.
Если душка так не устанавливается изза недостаточной длины ее или значительной деформации дек, надо делать новую душку. Да, музыкантам это крайне неприятно. Они переживают опасения, знают изречение (кстати, нами же одобряемое): душка пристаивается годами. Даже идеально поставленная душка первое время дает сыроватое звучание. Но зато после нескольких лишь дней сыроватости звучания скрипка получит настоящее здоровое полнозвучие и сохранность дек.
Если выбор, поправлять или не поправлять положение душки, делает с помощью консультации мастера музыкант, то характер и степень наклона в постановке душки определяет только мастер. Выше, в главе о душке, уже говорилось, что приближение наклона душки к радиусу кривизны дна в месте упора благоприятно для звучания во всех отношениях. Но выбор степени наклона требует и искусства, и опыта.
Однако есть еще одно соображение, которое относится уже к области «чуть-чуть», к тонкостям.
Речь идет об учете того, что свод дна — это не прямой желоб и не часть шаровой сферы, а там, где ставится душка, это продольно изогнутый желоб. Значит, поверхность дна имеет два радиуса: радиус желоба и радиус его продольного изгиба.
Не следует ли нам ставить душку, приближая ее наклон не только к радиусу желоба дна, но и к радиусу его продольного изгиба? Как твердую рекомендацию я этого сказать не могу. По опыту, постановка с таким приблияеннем к двум радиусам определенно дает более концентрированный тембр, но более узкого характера и с меньшей отзывчивостью звучания инструмента. При такой постановке мы ставим душку наклонно верхним концом внутрь и назад, к подгрифу. То есть в передне-заднем направлении душка как бы повторяет наклон подставки. По-видимому, для некоторых инструментов будет благоприятна четко выраяенная такая постановка душки, для некоторых же — приближенная только к радиусу самого желоба дна.
Эти примеры вариантов в выработке подставки и постановке душки показывают, как велика роль монтировки для звучания инструмента. Е. Витачеком сказано: «Гораздо легче сделать идеальный корпус скрипки, чем заставить его хорошо звучать». Конечно, в этой задаче имеет огромное значение, как будет отлакирован «идеальный корпус». Но большую роль сыграет и монтировка, особенно если включить сюда и пружину.
Великий коллекционер смычковых инструментов Луиджи Таризио (умер в 1854 г.) велик не просто тем, что имел неповторимо огромную коллекцию инструментов крупнейших итальянских мастеров, но больше всего тем, что он создал ее, не имея никаких средств, кроме искусства эксперта и мастера-ремонтника. Искусство ремонта и монтировки позволяло ему заурядные инструменты приводить в такое состояние, что на них он выменивал инструменты несравнимой ценности. А как торговец инструментами он удийлял необъяснимой странностью: продав инструмент, он нередко начинал следить за его судьбой и стремился возвратить к себе, купить снова.
Такой странности может быть только одно объяснение: умея играть на скрипке, Таризио совершенствовался в познании ее свойств, в искусстве монтировки, его беспокоила мысль, что он еще пе полностью раскрыл возможности проданного инструмента. Им двигал дух искусства, дух творчества, и поэтому он, имея колоссальное богатство в руках (после его смерти осталась коллекция из двухсот сорока четырех превосходных инструментов), пренебрегал самым элементарным личным благоустройством. И пример Таризио нам важен, чтобы мы еще лишний раз задумались над значением искусства монтировки струнного инструмента.
Те результаты, которые я практически получал в ремонте и монтировке инструментов и которые доказывали изложенные здесь наблюдения и выводы, как существовавшие в литературе, так и сделанные мною,— эти акустические результаты проверялись и оценивались многими музыкантами ленинградских оркестров и педагогами, а также солистами СССР и Италии. Всем им я выражаю благодарность за ценную помощь. Особо я приношу мою глубокую благодарность за многолетние систематические консультации с опробованием моих работ народным артистам РСФСР Б. Л. Гутникову и В. В. Третьякову, педагогу Л. А. Иващенко и музыкантам оперного театра им. С. М. Кирова Л. Д. Захаровой и Л. Е. Захарову.
На нашем сайте каждый мастер найдет себе полезную информацию по качественному и квалифицированному производству и ремонту музинструментов, с использованием, как классических, так и современных материалов, инструментов и технологических приемов. Информация, представленная на сайте может быть полезна, как начинающим мастерам, так и профессионалам своего дела.
Это интересно
Во многих регионах России нет профессиональных музыкальных мастеров, имеющих дипломы, тем не менее есть очень талантливые и высокопрофессиональные одаренные музыкальные мастера, самостоятельно обучившиеся этому сложному делу.
